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ObservatorioDigital.net
Servicio de Observación sobre Internet.
RIIAL.
Boletín semanal
Nº 347.
Del 27 de marzo al 2 de abril de 2006 |
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«El
victorioso tiene muchos amigos; el vencido, buenos
amigos» Proverbio mongol |
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Arte y trascendencia en blanco y negro
Por Jaume Aymar
Palabras clave:
arte y fe, trascendencia en el arte, imágenes
religiosas.
Resumen:
El arte contemporáneo continua
siendo expresión y camino de la fe. Tres
ejemplos emblemáticos de períodos, lugares y
técnicas diversas, nos muestran una
sorprendente coincidencia de juegos de luz y
sombra, blancos y negros, profunda
espiritualidad y simplicidad. |
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Ludwik Margules
(1933-2006)
In memoriam
Por Claudia Soberón Bullé Goyri*
Palabras clave:
Ludwik Margules, director de teatro mexicano, teatro y vida, Poesía en voz alta.
Resumen:
Ludwik
Margules es un hijo predilecto del teatro mexicano, adoptivo, polaco de
nacimiento, víctima de la guerra y amante de las artes escénicas. Hace unas
semanas dejó de existir, dejando enlutada las tablas que durante décadas
acogieron su genial interpretación del mundo, en escena.
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IDEAS
EN RED:
«Las nuevas tecnologías…»
De
Elena Garea
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LECTURA
SUGERENTE:
«Yo y Tú, objetos de lujo»
De Vicente Verdú |
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BREVES
Conexiones:
Dialogar en Internet
Hipervínculos solidarios:
Internet a pedales |
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Esta semana:
mapuches aprenden a navegar en Internet
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Arte y trascendencia
en blanco y negro
Por Jaume Aymar |
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El arte contemporáneo continua siendo expresión
y camino de la fe. Tres ejemplos emblemáticos de
períodos, lugares y técnicas diversas, nos
muestran una sorprendente
coincidencia de juegos de luz y sombra, blancos
y negros, profunda espiritualidad y simplicidad.
En el emblemático 1968 el pintor
Gustavo Torner (Cuenca, 1925) realizó una obra
en homenaje al compositor Arnold Schönberg
(1874-1951) titulada «La escala de Jacob»,
inspirada en un pasaje bíblico que ha atraído a
artistas de todos los tiempos (Génesis, 28,
12). Torner usó un material tan supuestamente
frío e impersonal como el metracrilato. Tras una
pantalla brilla una plancha de aluminio pintada
que se aleja del espectador y se disipa a medida
que gana en altura. El efecto conseguido es de
gran belleza, una gama de blancos que se van
difuminando a medida que ascienden y se funden
en el misterio. Podrían ser un buen epígrafe de
la obra estas palabras del autor escritas en
1987: «yo al arte le pido... una nueva medida
del hombre. No una mera habilidad manual, aunque
sea extraordinaria. Ser testigo de la excelsitud
de ser hombre. Que me enseñe a ver la riqueza
del mundo, entenderlo un poco más, a saborearlo
un poco más... La magia del arte puede hacer que
coexista lo terrible y lo sublime a la vez,
porque plantea más profundas preguntas. El arte
no enseña con respuestas, sino con la ampliación
de preguntas».
En 1993 el jesuita y tratadista
de arte contemporáneo, Friedhelm Menneckes,
promovió que en el presbiterio poligonal de su
parroquia de St. Peter en Colonia, muchos
artistas, creyentes o no, expusieran sus obras.
La única condición era la que venía dada por el
marco arquitectónico: las obras debían
adecuarse a una estructura ternaria, como un
tríptico. Entre otros expusieron Luis Cruz,
Raimund Girke, Eduardo Chillida, Francis Bacon,
Peter Gilles... De manera sorprendente, las
obras «profanas» puestas en un contexto
religioso, se sacralizaban. Una de las
presentadas fue la de la artista conceptual
alemana Rosemarie Trockel (Schwele, 1952) quien
escribió en letras negras sobre fondo blanco una
frase provocativa: ICH HABE ANGST (yo tengo
miedo) que movió la protesta airada de un
feligrés: «voy a la iglesia porque tengo miedo,
buscando consuelo, y me encuentro con esta
frase». La respuesta del P. Menneckes fue:
«Jesús en Getsemaní también lo tuvo». Dios se
hace cargo de nuestros miedos y la voz de su
Hijo plasmada en el muro como un graffitti, nos
continua hablando.
El pintor Fernando Prats
(Santiago de Chile, 1967), admirador de la
trayectoria de Mennekes, presenta unas obras
cuyos temas y estética son claramente cristianos.
Sus obras aluden a la espiritualidad de la
materia, al cuerpo sagrado y herido, al
sacrificio y a la comunión, a la muerte corporal
y a la ceniza, a la noche oscura del alma. Se
inspira en místicos como San Juan de la Cruz y
San Ignacio de Loyola que le interesan porque
cuentan su acercamiento personal a Cristo. En
sus obra usa la cera, el papel ahumado, el
hueso, el pan de ángel...El blanco de la hostia
en la elevación constituye para Prat una de las
máximas expresiónes de ascenso espiritual.
Imágenes
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Gustavo Torner (Cuenca,
1925) La escala de Jacob (homenaje
a Schönberg).
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Rosemarie TROCKEL, Ich
habe angst (tengo miedo), palabras
escritas en la pared, 1993. Colonia.
Iglesia de St. Peter.
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Fernando PRATS,
Deambulatoris. Montaje con formas en
cascada para el retablo de la Sala del
Tesoro de la Catedral de Vic (Barcelona),
2000
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IDEAS EN RED:
«Las nuevas
tecnologías han supuesto toda una revolución y
constituyen un elemento clave para el desarrollo
de nuevas formas de comunicación y
socialización. Sin embargo, también han
contribuido a crear nuevos problemas a los que
debemos enfrentarnos: brecha digital,
accesibilidad, usabilidad, términos que nos
resultan, en mayor o menor medida, familiares.
En el caso de Internet, son múltiples las
iniciativas generadas para fomentar el
conocimiento y el uso de la red, en un intento
por incluir en la Sociedad de la Información,
y/o del Conocimiento, al mayor número de
personas, fundamentalmente porque este dato
parece haberse convertido en un elemento clave
para medir el desarrollo y potencial económico
de un país.
El término se
relaciona con la igualdad, o mejor dicho, con la
desigualdad que existe, (referida a los medios
necesarios para acceder a la red), a través de
variables socioeconómicas que segmentan a la
población en “ricos” y “pobres”. Es cierto que
en muchas partes del mundo es irrisorio hablar
de nuevas tecnologías cuando no disponen de
teléfono, energía eléctrica e incluso en zonas
del planeta en las que sus habitantes tienen que
recorrer varios kilómetros para conseguir algo
tan básico como es el agua».
Del artículo
«Accesibilidad
para tod@s. La otra brecha digital»,
De
Elena Garea Casau,
disponible en
http://www.cibersociedad.net/recursos/art_div.php?id=91
LECTURA SUGERENTE:
«Yo y Tú, objetos de lujo»
De
Vicente Verdú
Editorial Debate, Madrid 2005
254 páginas
¿Hacia dónde
se dirige nuestra sociedad? El belicismo de la
primera mitad del siglo XX provocó el nacimiento
de una fuerte conciencia política y
revolucionaria que, con el fracaso de las
utopías, derivó en un individualismo extremo. El
narcisismo y el consumismo desenfrenado eran las
bases de este modelo que hoy, finalmente, se
está desplomando. En este libro Vicente Verdú
reflexiona con brillantez sobre estos cambios y
nos revela el nacimiento de un nuevo paradigma
donde la comunicación con los demás toma un
papel relevante, una nueva época marcada por la
emotividad y el humanitarismo, hastiada de
perseguir la satisfacción en la acumulación de
objetos y apariencias.
En los
últimos años, la persona concreta, y no el
sujeto abstracto, se ha constituido en el eje
del cambio en la sociedad: las ofertas
comerciales a medida, los tratamientos médicos a
la carta, las remuneraciones y despidos
diferenciados centran su objetivo en la
personalización individual. Pero ahora hay algo
más: nuestra época no puede ser ya colectivista
pero tampoco egotista.
El «personismo»
–una relación no profunda pero múltiple con los
otros– es, junto a la desaparición de la cultura
culta, la primera revolución importante del
siglo XXI. Persona a persona, individuo a
individuo, se trenza planetariamente ahora la
ilusión de un mundo mejor donde las personas
experimentan a través de sus contactos
singulares el gozo creciente de una cultura
común, cualquiera que sea, puesto que cualquier
proyecto no es una esencia o una identidad
acabada sino una construcción en marcha.
Una vez más
Vicente Verdú percibe y ordena el ruido del
mundo contemporáneo para devolvérselo al lector
como una melodía inteligente y comprensible.
Extraído de
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=
biblioteca.VisualizaLibroIU.visualiza&libro_id=7083
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Ludwik Margules (1933-2006)
In memoriam
Por Claudia Soberón Bullé Goyri* |
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El teatro mexicano está de
luto, porque el pasado 7 de marzo perdió a su
hijo predilecto: Ludwik Margules, quien murió
en Ciudad de México a los 73 años.
Margules nació en Varsovia,
Polonia en 1933. Llegó a la Ciudad de México
en 1957 y recibió la nacionalidad mexicana en
1977. Dirigió más de 40 puestas en escena y es
considerado como uno de los pilares del teatro
mexicano. Recibió el Premio Nacional de
Ciencias y Artes de la Ciudad de México en
2003.
Margules huyó de Polonia a
Rusia acompañado por su familia con quien
terminó viviendo en un campo de refugiados
durante casi 6 años. Al regresar a Polonia
estudió periodismo, pero las secuelas de la
guerra hacían imposible la vida en su ciudad
natal. Por este motivo, la familia se vio
obligada a exiliarse en México, donde tenían
algunos parientes.
Víctima y sobreviviente de las tragedias que
acompañaron el siglo XX. Huyó del holocausto
nazi y del estalinismo ruso. «Lo que más
recuerdo de Polonia es la guerra, y la
universidad después de la guerra. Amigos,
familiares y el gran teatro que hay. Es uno de
los mejores teatros que se hacen en el mundo,
por el nivel y la maestría con que aborda el
arte escénico. Es una tradición de por lo
menos dos siglos», sostuvo Margules al
periódico Universal de México.
El Exilio
Al llegar a México, a los 24
años, recorrió el país trabajando como
periodista, lo que le permitió conocer el
México interior desde una óptica popular y
social muy particular. Amante de la literatura
y el lenguaje, Ludwik no tardó en hacer suyo,
de manera inigualable, el castellano local.
Al tiempo descubrió su pasión
por la dirección teatral. Margules desde sus
primeros años iba al teatro con sus padres,
por tanto, el arte escénico no le era
desconocido. En México estudió teatro con el
maestro y director Seki Sano, que fue su
mentor y le acompañó por mucho tiempo en su
carrera. En esa etapa fue asistente de
Fernando Warner, trabajó con Alvaro Custodio y
Rafael López Miarnau, entre otros. Y al mismo
tiempo hizo gran amistad con creadores como
Juan José Gurrola, Alejandro Luna, Héctor
Mendoza, Luis de Tavira, Juan y José Luis
Ibáñez.
Pese a su origen europeo, Margules es
considerado un director mexicano, pues fue
allí donde revolucionó las artes escenicas.
Años más tarde regresó a
Polonia a dirigir Las adoraciones, de
Juan Tovar, con el título de Los vencidos,
pues incorporaba algunos fragmentos de La
visión de los vencidos, de Miguel
León-Portilla. Obra que no llegó a estrenarse
debido a un golpe de estado producido en
Polonia dos días antes. Al regresar a México
la estrenó en el teatro Casa de la paz. En los
años 60 y 70 se integró al movimiento «Poesía
en Voz Alta» y se convirtió en uno de los
grandes protagonistas del teatro
universitario.
Sus obras
A Ludwik lo acompañan montajes
como La trágica historia del doctor
Fausto, de Marlowe; El gran camino
de Chejov y Ricardo III, de Shakespeare;
Tiempo de fiesta y Luz de luna, de
Harold Pinter; y Severa vigilancia de
Jean Genet, entre otros.
Sus obras se caracterizan
por
apuntar siempre a los temas que circundan su
vida entera: los mecanismos del poder y la
complejidad humana. Así, en la primera etapa
de la guerra y el exilio aparecen obras como
Había una vez una tonada, compuesta por
relatos montados en yidish que tocan su origen
judío. En su etapa de madurez artística
dirigió El tío Vania, de Chéjov, y
De la vida de las marionetas, de Ingmar
Bergman. Más adelante vendrán obras donde
buscará la desornamentación y el despojo de
elementos externos, para enfatizar la dinámica
interior del actor como en la obra Jacques
y su amo, de Milan Kundera. También fue
admirador de Heiner Müller de quien dirigió
Cuarteto; y de Albert Camus y su obra
Los justos.
El actor en Margules
Margules montaba obras que
reflejaban su vida. Su arte no sólo habla de
la extraordinaria visión de director y de
artista que lo caracterizaban. Más allá de
ello, su arte fue su vida y su expiación, así
como su alimento y su credo. Para él, el actor
es un hombre sabio, que conoce a través de su
intuición el mundo que le rodea. No le
interesaba un actor que, detrás de la técnica
esconde quien es. Él se interesó por un actor
imaginativo y a la vez poseedor de una técnica
muy sólida.
«Margules busca la sabiduría
del actor. Para él los actores son sabios que
conocen, de manera intuitiva su propio
comportamiento y el de los otros. Y lo son
además porque se involucran emotivamente con
esos otros. Dice que los actores sabios saben
mucho más de las personas que los médicos o
los
psicólogos, porque involucran su corazón»,
afirma el director de escena Rodolfo Obregón,
autor de Memorias de Ludwik Margules.
En sus montajes sabía
distinguir la dinámica musical y el tejido
dramático y emotivo que dan vida a la obra.
Discípulo también de Meyerhold, distingue todo
el tiempo la estructura y el tiempo musical de
la puesta en escena.
Su trabajo con actores,
escenógrafos y con él mismo le dio fama de ser
un director severo, pues ante todo lo era
consigo mismo. «En él la palabra rigor tiene
un sentido casi místico. Jamás hace una
concesión, ni en su vida, ni en su obra»,
sostiene Rodolfo Obregón. Es un tanque que
avasalla su alrededor y a la vez es un ser
generoso que aprecia la autencidad de la vida.
Último adiós
Pero Ludwik Margules no
partiría de este mundo sin montar la memorable
obra que lo apasionó tanto: Noche de reyes
o como quieran, de Shakespeare, la cual
sorprendió no sólo a la audiencia, sino
también a los actores y críticos mexicanos.
Obra que cerró el ciclo de su arte y su vida
con la expresión escénica de la desnudez
actoral y escenográfica. Desnudez que buscó
toda su vida, que intentaba desmembrar en cada
autor, en cada ejercicio y en cada ensayo.
El romanticismo y arte de
Shakespeare se parece al romanticismo y arte
de Margules en cuanto a que van más allá de lo
inmediato, de lo que dicen las palabras. Se
encarnan, se hacen emoción, obstáculos,
búsqueda de lo desconocido, trampolines de
desafíos que algunas veces alcanzan su meta; y
otras, simples caminos que otros puedan
recorrer.
Hasta siempre Ludwik.
Páginas de interés
http://www.casasgente.com/167/Html/Notas/ludwik_margules.php
http://www.conaculta.gob.mx/saladeprensa/2004/03ago/homenaje.htm
http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=57419
http://estadis.eluniversal.com.mx/cultura/48035.html
http://www.proceso.com.mx/noticia.html?nid=25864&cat=2
* Claudia Soberón Bullé Goyri, actriz,
fue alumna de Ludwik Margules en Foro Teatro
Contemporáneo, de Ciudad de México.
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BREVES
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Conexiones: Dialogar en Internet |
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Dialogo es una palabra clave es nuestra
cotidianidad: entre la familia, los amigos,
los vecinos, en el trabajo... es una de las
bases para construir una convivencia pacífica.
Pero, ¿se puede dialogar
tambien en Internet? Claro que sí. Los fórums
son un espacio abierto donde se puede
intercambiar pensamiento y opinión. Existen
miles de ellos, que tratan los temas más
variados. Algunos requieren contraseña para
entrar, pero en muchos otros sólo basta con
acceder a la Web respectiva para participar.
Estos son algunos de los que se
pueden encontrar navegando:
La Fundación Fórum Ambiental (http://www.forumambiental.org/home.html) pretende
crear una plataforma de diálogo y colaboración
para conseguir un modelo de desarrollo más
sostenible que el actual.
El Portal Educar.org (http://www.educar.org/comun/foros/) ofrece
interesante foros sobre distintos aspectos de
la educación.
Y finalmente, un lugar de
debate, opinión y tertulia, «El café del Foro»
(http://www.elcafedelforo.com/). Uno
de los mayores placeres de la vida es saborear
la tranquilidad de una aromática y deliciosa
taza de café. Otro es debatir, opinar y
contrastar pareceres. A través de El Café del
Foro se puede disfrutar de una buena tertulia
de sobremesa, sin prisas, degustándola hasta
la última gota.
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Hipervínculos solidarios: Internet a pedales |
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A pesar de que Internet parece
ser el medio de información que más rápido se
extiende en la actualidad, una gran parte de la
población mundial se ha quedado excluida de este
avance debido a la conocida «brecha digital»
Sin embargo en Laos, pequeño país situado en el
Sudeste asiático, un grupo de personas de la
Fundación Jahai ha encontrado una ingeniosa
forma de llevar Internet a muchos jóvenes de las
aldeas más alejadas de este país. Consiste en
instalar ordenadores con programas en laosiano
modificados para que funcionen con la energía
eléctrica generada por una persona que mueve
unos pedales.
La conexión a Internet se realiza a través de
unos dispositivos inalámbricos y, de esta
manera, con unos minutos de pedaleo se puede
producir la suficiente electricidad como para
consultar la Web. Gracias a este sistema muchos
jóvenes estudiantes han entrado en contacto con
otros jóvenes y consultan información de otros
países. También los campesinos se han
beneficiado ya que pueden ver por ejemplo el
precio mundial del arroz que cultivan, consultar
el tiempo o aprender cómo tratar una enfermedad
de su cosecha, e incluso ha ayudado para que la
comunicación entre las aldeas vecinas sea más
fluida.
Extraída y adaptada de
http://www.enredate.org/enredate/actualidad/historico/
internet_a_pedales/
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Esta Semana:
mapuches aprenden a navegar en Internet |
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La comunidad mapuche de Contulmo –en la Región
del Bío Bío, al sur de Chile- está siendo
revolucionada por Internet gracias a un proyecto
de alfabetización digital llevado a cabo por la
Red Enlaces, del ministerio de Educación de ese
país. El proyecto comenzó como un recurso para
estimular el desarrollo de un pequeño grupo de
adolescentes con trastornos de aprendizaje, pero
poco a poco se ha ido convirtiendo en un recurso
al que más personas tienen acceso y que ha
generado muy buenos resultados en la comunidad.
Gracias a esta iniciativa, los participantes han
aprendido a utilizar el correo electrónico y a
navegar por Internet.
Extraído y adaptado de
http://www.enlaces.udec.cl/centrozonalsur/noticias2006
/marzo/calebu10.03.06/index.htm
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