La lección de Europa I
¿A dónde va el Humanismo?
Por Caterine Galaz

En el inicio del siglo XXI. En medio de la desintegración de antiguos bloques, como la ex Yugoslavia. El surgimiento -por manifestación democrática- de un nuevo país independiente en Los Balcanes, Montenegro. La búsqueda de Turquía y Ucrania por entrar a una Unidad política y económica con marcos difusos. El rechazo a Constituciones únicas por parte de algunos países miembros. La esperanza de Israel y Marruecos por ser considerados como países partes. Cabe preguntarse, ¿cuáles son los límites de Europa?, ¿existe una fuerza aglutinadora que lleve a que varios países se agrupen en torno a esta denominación?, ¿cuál es la frontera?... en otras palabras, ¿qué es Europa?

El Viejo Continente es una metáfora con fronteras vagas y, dependiendo del punto de vista y de quien hable, se le incluyen o se le restan países: si se trata de una competencia deportiva tiene más miembros que cuando se habla de una unión política; lo mismo pasa cuando se trata de concursos de música o de belleza frente a los países que se consideran cuando se habla de una unión económica. Más difícil de encontrar es la unidad en lo cultural, ya que históricamente en esta zona geográfica han coexistido expresiones socioculturales diversas, incluso en el interior de los mismos países.

Frente a la hegemonía de un sistema socio-económico, con toda la carga de valores y ética que se hace sentir a escala mundial, diversos pensadores actuales han destacado el papel que le toca tomar a Europa actualmente; una vez que ha dejado su propio afán hegemonizador en el siglo XX. ¿Cuál es la voz que debe alzar?, ¿qué discurso proponer?, o bien, ¿cuáles son los nuevos muros que está levantando?

El sociólogo francés, Edgar Morin y el sociólogo polaco, Zygmunt Bauman, expusieron en Barcelona hace poco algunas nociones sobre lo que puede ser este proyecto político y social llamado «Europa». Hoy entregamos algunas de las ideas expuestas por Morin.

En su libro «Pensar Europa», el sociólogo francófono propone unas coordenadas: «Europa es una noción geográfica sin fronteras con Asia y una noción histórica con fronteras cambiantes. Es una noción de semblantes múltiples que sería imposible reunir en una sobre-impresión sin crear confusión». La experiencia de Montenegro en Los Balcanes puede ser un ejemplo actual de esta constante transformación. Para el sociólogo, Europa como continente se ha gestado en diversidad y en evolución histórica, por lo tanto, es contradictorio plantearse una imagen de este viejo continente como una esencia unitaria.

Por otra parte, lo que se ha considerado como el legado europeo a través de la historia, su idea de humanismo, también ha vivido –y podría decirse que vive- de contradicciones. Este humanismo europeo surge en el Renacimiento a partir de la valoración del pensamiento griego frente a un mundo de la Edad Media basado exclusivamente en el modelo religioso. A partir de allí, puede decirse que existen indicios de una «Europa» reconocida como continente: la dialogía de este espacio geográfico entre religión y razón le ha caracterizado durante siglos.

Las fuentes del Humanismo

Mientras algunos filósofos plantean que el origen del Humanismo está en lo religioso (en la idea de que Dios crea al hombre a semejanza suyo y asume una forma humana lo que generará una lógica de actuación basada en la persona); otros insisten en que su base está en el pensamiento griego de Atenas (la ciudad gobernada por sus ciudadanos, dónde la responsabilidad resulta netamente humana y no de los dioses. Por lo tanto, el espíritu humano puede discernir).

Para Morin, la unificación de estas dos fuentes, el Evangelio y el pensamiento griego, será lo que da lugar a lo que se considera como «humanismo europeo». Luego históricamente este pensamiento se concretó en hitos sociales como la declaración de los derechos fundamentales, la tolerancia practicada en Ámsterdam en el siglo XVII y con el pensamiento de Rousseau en el siglo de Las Luces.

Morin destaca que el Humanismo Europeo tiene dos caras. Por un lado, es antropocéntrico: es el hombre el centro del mundo. Con esta idea aparece la noción de que el ser humano tiene que ser dueño de la naturaleza. Esta lógica parecía sensata hasta que las diferentes ramas del conocimiento evidenciaron que era imposible controlar todo el universo. Para Morin, esta ambición de conquista de la naturaleza, ha llevado a misiones suicidas y a la degradación humana y medioambiental actual, lo que ha puesto en peligro a la misma humanidad.

La otra cara de este Humanismo es la idea de fraternidad humana. En ella, se reconoce para todos los seres humanos, independiente de su origen, los mismos derechos y la misma dignidad. Esta ha sido la bandera que desde diversos flancos se ha enarbolado para defender a personas perseguidas o  maltratadas durante todo el siglo XX.

Pero cabe preguntarse si estas ideas del humanismo europeo que tuvieron en el pasado un alcance universal… ¿lo tienen ahora? Tras las colonizaciones europeas, según Morin, ha quedado en evidencia que esta noción de humanismo se había reservado sólo para algunos y que incluso, se llegó a legitimar científicamente que algunos seres supuestamente no poseyeran las mismas cualidades humanas y que, por lo tanto, no podían gozar de los mismos derechos. Al tomarse a algunos seres humanos como cosas o animales se les retiró su condición humana y esto posibilitó la conquista y la esclavitud desarrollada por algunos países europeos.

La paradoja de Europa es haber sido centro de dominio en el planeta pero a la vez foco de las ideas de emancipación. Hoy en día nadie se atrevería a considerar públicamente estos derechos como en exclusiva para algunos; pero en la práctica, aún existen grupos y personas que son considerados como subordinados, prácticas sociales y políticas que son legitimadas por un afán neo-colonizador.

Morin dirá que la forma de convivir en este planeta demuestra que esta vieja idea de Humanismo, el supuesto baluarte de Europa, aún no se concreta. Sin embargo, pese a sus contradicciones y sus contornos difusos, lo que este continente, según el sociólogo, puede seguir aportando es la conservación del germen humanístico.

Llevar a fondo la idea de lo que significa ser «humano», con todas las consecuencias éticas y pragmáticas que esto conlleva para desenvolverse como personas en el día a día, y como países frente a otros países. Morin destaca que pocas veces se enseña a comprender al prójimo, y se tiende a vivir en un doble estándar de utilizar discursivamente a los derechos humanos, mientras no se vive el respeto en lo cotidiano hacia otros seres humanos que consideramos diferentes.

Tal como está el planeta, entre guerras anunciadas y otras por declarar, con desmantelamiento de fronteras, nuevos muros y carreras armamentísticas. ¿Puede ser el Humanismo una expresión ética que pueda vivirse en el día a día, más allá de los discursos y simples declaraciones de buenas intenciones?

Es posible que las probabilidades hacia las catástrofes sean enormes, pero, como dice Morin, en ocasiones las improbabilidades cambian todo. Quizás haya que confiar también en lo improbable. 

Páginas relacionadas

«Muros de Europa.Nuevas preguntas y viejas respuestas». Ciclo de diálogos de CaixaFòrum en Barcelona, donde participaron Edgar Morin (y Zygmunt Bauman: http://www.fundacio1.lacaixa.es/SGI/Ciclo.jsp?idCiclo=335&idIdioma=2

http://edgarmorin.sescsp.org.br/

http://www.barcelona2004.org/cat/actualidad/biblioteca/
biblioteca_selecta/ficha.cfm?lnkBiblioteca=9&txt
Categoria=Totes%20les%20Categories

http://www.diplomatie.gouv.fr/label_France/
ESPANOL/IDEES/MORIN/morin.html

http://www.elpais.es/articulo/opinion/Europa/desorientada/
elpporopi/20060529elpepiopi_1/Tes/

  Dirección de actores
Arte detrás de la escena
Claudia Soberòn Bullè Goyri

Pedro Almodóvar y sus actrices en la película «Volver» obtuvieron los premios al mejor guión cinematográfico y a la mejor actuación femenina en la 59ª Edición del Festival Internacional de Cine en Cannes. Curiosamente, otras producciones precedidas por costosa publicidad apenas tuvieron una discreta acogida, ¿por qué? Quizá la respuesta la encontremos en la dirección de actores.

«Nada es más importante en el teatro que la gente que lo compone». Peter Brook.

Partiendo de esta premisa, la labor de un director de escena establece un vínculo de entrada con los componentes de la obra artística. Es el arquitecto de la puesta en escena, el motor y corazón que impulsa con fuerza todas las corrientes que forman la representación o cinta cinematográfica. Un director no es el manejador de títeres o un jugador de ajedrez. Aunque utiliza la destreza del primero y la inteligencia y paciencia del segundo, su trabajo creativo es con personas de carne y hueso. Es por ello que su relación con el actor es un «intercambio de aproximaciones a la realidad contenida en el espectáculo», como afirma el escritor y director mexicano, Rodolfo Obregón.

La amplísima carrera de un director se divide en períodos de trabajo de una variedad enorme, su trabajo como investigador es esencial, pues es un científico del arte y del movimiento expresivo. Sin duda no siempre el director trabaja con el actor de la misma manera; no obstante, el llamado «director de actores», representa un generador de riquezas y extraordinarios frutos en el resultado final de la obra.

Existen directores de teatro y de cine comprometidos con este tipo de trabajo que hacen de su labor creativa y directiva un proceso íntimo de búsqueda y discernimiento. No se vuelven orquestadores que toman distancia de lo que ocurre en escena. Si bien el trabajo de un director de cine y el de uno de teatro entrañan técnicas distinas y lenguajes diversos, la escencia de su misión, así como la relación que establecen con sus actores es la misma desde el punto de vista del diálogo y del contenido. Por desgracia, lejos están algunos de establecer el vínculo de interacción y reciprocidad que emana de la naturaleza misma del lenguaje creador.

Cada director, en ese sentido, trabaja de manera diferente, emplea uno u otro método que ha aprendido o que considera más oportuno para relacionarse con su equipo. Algunos directores logran que no pase desapercibido su trabajo, pues más allá del talento profesional y la destreza técnica, logra imprimir su carácter en la historia que intentan contar y la intuición y libertad con que el actor da vida a su personaje. Tal es el caso del director español, Pedro Almodóvar, quien logra llevar al espectador historias entrañables que portan su huella digital, al mismo tiempo que elige con gran destreza y exquisitez a su elenco, del cual siempre logra obtener el mejor desempeño. Se hace colaborador de sus actores y actrices, se fía de su intuición y su vasta vida interior: de ahí sus excelentes resultados en Cannes.

No tan afortunado fue el trabajo de Ron Howard en «El Código Da Vinci», donde el talento de sus actores quedó dramáticamente gris y desdibujado, sin vida ni emoción. Concentrado como estaba en transmitir con efectos especiales y grandilocuencia unos contenidos fantasiosos, descuidó una parte fundamental de su historia: los actores, también llamados contadores de historias.

Un verdadero Director de actores vive junto a ellos y les deja expresar con profesionalismo las cicatrices de sus experiencias.

Peter Brook, director de teatro y cine inglés, es otra encarnación del trabajo y el diálogo con sus actores: «Yo busco en el actor esa pureza que aparace cuando se abre». Rodolfo Obregón, director, escritor y crìtico de teatro, en su libro Utopías aplazadas, (México 2003)  cuenta cómo, según Brook, el director toma mucho tiempo en dejar de pensar en términos del resultado que desea, para concentrarse en cambio en descubrir la fuente de energía en el actor, de la cual pueden emanar los impulsos verdaderos.

Un verdadero director, lejos de abrazar la ambición por el resultado comercial de su obra, vive ese intercambio que se crea no de imposiciones sino fruto de la libertad y de la comunicación que suele producir una enorme organicidad que recorre la obra entera. «Una sola palabra fuera de lugar puede bloquear el proceso creativo del actor».

Eugenio Barba, director y fundador del Odin Teatret de Noruega, en su trabajo con actores, asume la importancia de la colaboración en aras de un resultado fructífero. La emoción para el actor -escribe Barba- se manifiesta siempre mediante una acción que mueve al espectador.

El director actoral conoce íntimamente a sus actores, no se deja abatir por las flaquezas de éstos ni titubea a la hora de pedir siempre mayor profundidad y entrega. Hace que el actor se sumerja en el océano de su interior y que desde ahí, con la vorágine de la imaginación, cuente su experiencia a través de la vida del personaje que encarna 

A su vez Obregón, señala que tanto para Barba como para los creadores ligados a la vanguardia pictórica, el actor se convierte en el eje de todo discurso bajo formas precisas para provocar «una sacudida emocional en los espectadores», así como Grotowsky, que coloca el cuerpo del actor como eje fundamental de su puesta en escena.

La vida de una obra y su incomensurable alcance emocional siempre estarán ligadas a la relación que establece el director con sus actores y viceversa. Si respeta el espacio creativo de su actor y camina con él hacia donde quiere ir, logrará esa sacudida interior en la audiencia y un temblor emocional en el espacio de todos. A su vez es responsabilidad del actor confiar en el director y en la obra por la que se apuesta la vida. Apuesta que se vuelve intercambio de dones, asumiendo en la ficción la propia historia con sus experiencias, sus complejidades y su belleza.

Páginas de interés

Festival de Cannes:
http://www.festival-cannes.fr/index.php?langue=6002

Lo sagrado teatral en Grotowsky por Peter Brook:
http://www.geomundos.com/cultura/ceremonia_sin_telon/lo-sagrado-teatral-en-grotowskipor-peter-brook_doc_11022.html

Peter Brook, el director mas importante del mundo
anglosajon:
http://dramateatro.fundacite.arg.gov.ve/entrevistas/peterbrook.html

Eugenio Barba, Reflexiones sobre aniversario del Odin
teatret:
http://www.dramateatro.arts.ve/teoria_teatral/eugenio_barba.html
 

Hoy comemos... ¡ensaladas!

Mmm! Las ensaladas suelen ser platos de colores alegres, frescos, vivos y cuya imagen entra fácilmente por los ojos, sobre todo en verano.

Además de su presentación y su estética también es muy importante la cantidad de vitaminas que contienen, «mil y una» según el artículo publicado por Ana Lago en «Calidalia.com»: http://www.calidalia.com/index.php/nutricion/content/view/full/3350

Cada uno de sus ingredientes contiene varias vitaminas que ayudan a mantener el cuerpo en forma. De ello hablan los artículos «Los componentes de las ensaladas y sus beneficios» (http://www.jubilatas.com/canal/ver.php3?id=1522&articulo_id=12438) y, «Refrescantes, ricas y ligeras ensaladas» (http://ideasana.fundacioneroski.es/web/es/14/ensaladas/).

En Internet  existen muchas páginas donde encontrar recetas para inspirarse y crear nuestras propias ensaladas. A continuación algunas de ellas:

http://www.arecetas.com/ensaladas/index.html
http://www.nutricionyrecetas.com/recetas/ensaladas/index.htm
http://www.guisando.org/recetas/ensaladas.html
http://www.recetaslandia.com/relacion.asp?Pv_IDTipo=
P&Pv_Categoria=1&Pv_Pagina=1

  Tecnnotas: Ejercitando el cerebro

Dicen los expertos que 3 o 4 horas semanales de ejercicio son suficientes para mantenerse en buen estado físico, pero, ¿es posible hacer algo para mantener en buen estado el cerebro?

La exitosa compañía de videojuegos Nintendo cree que sí y para probarlo diseñó el Brain training for adults DS con el que pretende captar la mayor cantidad de usuarios posible, a partir de una amplia gama de posibilidades.

Tal como indica su nombre, se trata de un juego para entrenar y rejuvenecer cerebros de personas adultas a través de acertijos o puzzles tanto de carácter matemático como de comprensión. Estas pruebas son supervisadas por un personaje llamado Profesor Kawashima de la Universidad de Touhoku, quien cumple el rol de tutor y guía durante el juego. De este modo, aseguran los ejecutivos de Nintendo, los adultos podrán ejercitar diferentes capacidades cerebrales que están directamente asociadas a determinadas superficies de éste.

Extraído y adaptado de:
http://www.vidaextra.com/archivos/2005/03/17-no-juegos-para-nintendo-ds.php

 Esta semana:  crean «máquina para ver»

Una poetisa casi ciega del Instituto de Tecnología de Massachusetts diseñó un aparato que permite a las personas con visión limitada ver imágenes estáticas en color. El artefacto -que su creadora, Elizabeth Goldring, llama «máquina para ver»- funciona en una caja de 30 por 15 centímetros y ha sido probado por diferentes personas con visión limitada, obteniendo excelentes resultados. Con este invento, una persona con visión limitada puede ver la presentación tridimensional digitalizada de una habitación o lugar público para familiarizarse con ella antes de caminar por allí. En un futuro cercano y con un prototipo de la máquina en funcionamiento, Goldring espera construir una versión comercial.

Extraído de http://www.laflecha.net/canales/ciencia/noticias/200606112/

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